Por Bárbara Flor
- Vai sonhando, vai Mateus! Vá comer feijão de boneco com farinha de zabumba!
Rosinha – Genesis do mamulengo -Fernando Limoeiro
Reverencio a fala da personagem Rosinha para revelar, sem arrodeios, a substância mobilizadora do trabalho do Mestre Fernando Limoeiro - o Sonho. O trecho escolhido reflete a poética do teatro proposto pelo estimado mestre na medida em que expõe a preocupação pragmática pela sobrevivência da carne contrapondo a teimosia em viver da brincadeira, sobrevivência da alma. A verve da sua dramaturgia se realiza através das cores da cultura popular, não só por essa ser a expressão máxima da criatividade do povo brasileiro, mas, sobretudo, porque há tempos a realidade surpreende com a sua dureza.
Contarei dois episódios marcantes da minha passagem pela Trupe a Torto e a Direito, grupo de teatro dirigido por Fernando Limoeiro há mais de 20 anos, a fim de compartilhar um pouco sobre o teatro de mobilização social desenvolvido por ele. Fruto da parceria entre o Teatro Universitário da UFMG e o programa Polos de Cidadania da Faculdade de Direito da UFMG, a Trupe colabora com as ações educativas do Programa Polos, transmitindo, por meio do teatro, a visão debatida e defendida pelo projeto. Sob a condução do Mestre Fernando Limoeiro, o grupo faz história e leva arte a lugares onde poucos grupos conseguem chegar, como o caso que será narrado a seguir.
Em turnê pela região do Serro e Conceição do Mato Dentro, em Minas Gerais, nos apresentamos em um povoado chamado 'Ilha', que integrava o conjunto de comunidades afetadas pela mineração. Como de costume, fizemos o cortejo e mobilizamos quase toda a gente do lugar para a escola onde apresentaríamos a peça Cala boca Rodney. O esquete em questão discutia o reflexo da violência doméstica contra a mulher em outros ambientes, que, no exemplo da peça, reverberava na escola dos filhos do casal disfuncional.
Esse trabalho era muito interessante por misturar cordel, mamulengo e teatro do oprimido. No teatro do oprimido, como sabemos, é proposta a participação do público em cena a fim de testar soluções que combatam a opressão evidente na trama. Assim, ao final da história, realizávamos o fórum (momento em que a peça é aberta para a participação do público) e convidávamos a plateia a pensar nas possibilidades de ruptura com o ciclo de violência vivido pela personagem. Evidente que muitas sugestões foram dadas durante a vida do esquete, sendo mais comum a denúncia.
Naquele dia, uma mulher sugeriu denunciar e quando convidada a representar a cena sentiu enorme dificuldade em encarar a plateia, mas como eu era a atriz responsável em fazer a mediação do espetáculo e, portanto, já sabia que era natural as pessoas ficarem nervosas, tentei incentivá-la a enfrentar o medo do público, porém fracassei. Seguimos respeitando sua dificuldade e, no momento em que a mulher deveria colocar seu plano em prática, surpreendendo a expectativa de todos, ela mudou a sugestão inicial de denunciar o agressor e sugeriu perdoá-lo. Ficamos confusos quanto a essa mudança repentina, até o momento em que ela, não conseguindo romper com a violência em cena, voltou para o seu lugar na plateia e sentou ao lado do marido. Nesse dia, retornamos mudos, atravessados pelo silêncio da mulher.
Como atriz, tenho grande frustração de não ter percebido que a dificuldade da mulher em encarar a plateia não era somente a timidez natural de quem pela primeira vez entra em cena, mas, sobretudo, o medo de confrontar seu algoz. E é nesse terreno lixiviado pelas contradições humanas que a obra de Fernando Limoeiro resiste.
Sua dramaturgia busca, com delicadeza de versos e cores, suturar as mazelas históricas e, por meio de uma estética que valoriza as nossas raízes, prezar por uma arte soberana e nacional.
Desse modo, o mestre Fernando Limoeiro é um sonhador radical que não abre mão da escolha que fez de ser um homem de teatro, que não se contentando com o mundo como ele é se interessa pelo mundo como pode vir a ser.
Gostaria de compartilhar outro caso, mais breve, e que, no entanto, poderia ser um tratado sobre o singelo. Todos os anos, no dia 19 de agosto, a Trupe participa do Dia Nacional de Luta da População em situação de rua. No ano de 2016, fomos apresentar a peça A Queixa - Teatro de boneco de mamulengo, que fala sobre a violência contra a mulher e a lei Maria da Penha (a propósito, a respeito dessa peça, sugiro a leitura da tese de mestrado do ator Gabriel Couto Pereira, ex integrante da Trupe que fez uma dissertação corajosa intitulada Dramaturgia do Agora: mamulengo e mobilização social no teatro de Fernando Limoeiro).
Como afirmado, a peça era toda de teatro de bonecos, onde os mamulengos apresentavam uma radionovela, recurso muito utilizado por Fernando Limoeiro, contando a história da moça que era violentada pelo marido e que de tanto ser manipulada a relevar a violência acabou sendo assassinada por ele. O objetivo desse trabalho era alertar aos espectadores sobre os gatilhos de um relacionamento abusivo e evidenciar o dispositivo legal de proteção às mulheres: a lei Maria da Penha. Impossível não se comover com o final trágico da personagem e foi por isso que, naquele dia, ao terminarmos a apresentação, um jovem em situação de rua se aproximou da boneca que eu ainda segurava e em um gesto de cumplicidade e respeito beijou sua mãozinha de madeira. Percebi que ele estava muito emocionado e pude ver naqueles olhos marejados o transbordar de uma profunda empatia. Aquele rapaz ofereceu à bonequinha de material reciclado o que ele tinha de mais valioso, a esperança. É sobre isso o teatro de Fernando Limoeiro, sobre o encontro com outros oprimidos que também optam pela delicadeza e ousam expressar afeto em um mundo que incentiva a competição entre os seus e como consequência se dirige à autodestruição.
Para nomear este texto, busquei inspiração em uma marca da dramaturgia de Fernando Limoeiro de deixar o texto em aberto utilizando duas palavras Possível fim porque sim, uma história que se conta hoje é provável que não esteja do mesmo jeito amanhã. Quantas vezes foi preciso atualizar em nossas peças os dados estatísticos de violência contra mulher que ano a ano aumentava? Quantas vezes ao finalizar uma apresentação sobre violência sexual infantil em uma escola uma criança denunciava o seu abusador?
O teatro de Fernando Limoeiro é o teatro da teimosia que quer que o justo prevaleça e escolheu lutar por isso, ora fazendo rir com um nariz vermelho, ora embalando a esperança em um acalanto acolhedor.
O Fato é que nos chamarão de loucos, que chamem! Contanto que essa loucura contagie todos e incendeie as almas, teremos cumprido nossa missão, pois foi isso que o professor me ensinou. E, assim, o Mestre, incansável sonhador, um Quixote “Pernamineiro”, segue sua vida com amor, tesão e devoção ao teatro, pois sabe, melhor do que ninguém, que o teatro salva, e como salva.
Possível fim.
Bárbara Flor é atriz formada pelo Teatro Universitário da UFMG em 2013.
De 2013 a 2018 integrou a Trupe a Torto e a Direito do Programa Polos de cidadania da Faculdade de Direito da UFMG contribuindo para as pesquisas em teatro de mamulengo e mobilização social. Atualmente desenvolve o projeto de aula de teatro No Quintal - em Santa Luzia.
Parabéns querida, que texto mais lindo, quanta sensibilidade. Tudo de bom para vc e sua trupe. Um beijo!!
Bárbara Flor nos presenteia com um texto delicioso, regado a tempero de risos e quimeras, o mais recomendado para o prato mambembe do "feijão com farinha". Mateus e Rosinha já aparecem, ali, na epígrafe colorida da aventura itinerante, como a entrada perfeita para a saborosa receita de folguedo com que vamos nos deliciando durante a leitura. Saudando o mestre Fernando, de Limoeiro - terra conterrânea à minha naturalidade recifense - a feliz narradora enche a alma do seu leitor de luz e fantasias como a uma criança que aguarda sob hipnose as aventuras dos bonecos com sua dança e ritmos que vão guiando nossa imaginação até a realidade dessa vida de trupe, cheia de incertezas, revezes, mas sempre com um…
Flor, quanta sensibilidade! Ler todo esse relato foi como ver vida saltando em cada palavra, os sentimentos em cada ponto e vírgula juntos ao grito pela busca do reconhecimento sobre o quanto a cultura é essencial no nosso cotidiano, pois é um direito, assim devendo chegar em todos os lugares. E como conforta o coração ver pessoas como você e a Trupe representando tão bem o teatro, levantando debates e reflexões importantíssimas.
Obrigada por sua existência e coragem!
Estou encantada! O texto é muito bem escrito e apresenta muito bem o teatro do mestre Fernando Limoeiro, ao ler fique com vontade de conhecer melhor a obra do artista. Seu texto informa e emociona.
Incrível teu texto, teus relatos, cheios de esperança por um mundo onde a arte transborda vida. Essa é nossa missão para essa nova era. Parabéns.